当我着手写这一组民族古典音乐散文时，听过的曲子一支又一首在耳畔交错奏响，其中就有阳关三叠这篇乐章。那略带淡淡愁绪的琴曲，似夕阳沉落，又如晨曦初升，散漫天际的从远到近，从近又至远飘荡。我不得不停下笔，聆听这支从心海漫出的曲子。初听阳关三叠是在懵懂无知的少年时。那时侯我在鲁西的一个乡下中学里读书，教我们音乐的是一位极其儒雅的老先生，他姓任，据说毕业于北京师范大学音乐系，文革时下放到我们中学，由于爱上那片淳朴的土地，所以政策放开后也没返城，一直滞留在那里教书。当时他已经退休，因为学校缺少音乐老师，他便主动提出来教我们音乐课。一个午后的音乐课上，任先生教完我们李叔同先生（即弘一法师）那首流传很广、曲调优美动听的送别之后，与我们随意谈了一些关于离别的音乐，其中有很长时间在谈着这首阳关三叠。在我们这群孩子的强烈要求下，任先生用竹箫为我们吹奏了这支曲子。苍茫的古调与午后倦倦的秋阳融合在一起。秋阳在曲子里慢慢舒展开，似古人那长袖罗衫，又似戏曲里那曼歌的京剧道白那么漫长的音韵。深沉而婉转悠扬的箫声传入空旷的cao场，cao场的回音，更情致绵绵。秋阳斜洒在任先生灰白的发间、眉宇间，阳关古道的小酒馆两位挚友，温言相劝樽中酒的画面，似乎浮在眼前。柳色青青，雨露未干，朋友折柳相送，依依惜别，同时也有豁达，洒脱。烟雨蒙蒙里有惆怅，平沙莽莽里有豪情，那种复杂的送别之情，曲子蕴含着历历如绘。任先生吹的非常忘情，似乎融合了自己往日旧事，他的吹奏侧影本身就是一幅绝妙的画，许多年后的今天仍然时常想起。当我能够深刻体会这首曲子时，已经是若干年以后的一个下午时分。我，劝老友尽今日之欢最朴实的。诗人对朋友那饱满、深挚的感情化樽中酒，一切尽在酒中，这才是真挚、自然、朴素。诗人淡淡的话引出普遍的思想共鸣，所以诗久传不衰。感情由燃烧化为温温的持久，含蓄的表达让句子化为永恒的隽永。送元上使安西这是一篇精妙绝伦的诗，同时也是一支蕴含着宫商羽微角五言韵律的歌，再看它是一幅诗外画，画外诗的画面。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维其人被后世称之“诗佛”他不仅是一个诗人，又是绘画史上的泼墨山水著称的画家，同时又兼通音乐。在诗画，诗曲中能够随脚出入，可见之艺术修养的多面性。在这首诗里作者把诗，画，曲三者融为一体，艺术之笔构画的浑然天成。在诗的开始，作者高度凝炼词句，简单的字构成了画，谓城，朝雨，客舍，柳色，大胆用墨，用青青柳色诉说离别。古人有折柳送别的风俗，柳花意在告诉离别，同时“青青”二字又是明朗，清新的，它冲谈离别的惆怅。色彩对比，让诗之始就有洒脱，画面也清新明朗，富有生气，是一种绘画布局背景的衬。自然环境的和谐，是一种人心情绪的外现，同时也为后面的抒情作铺垫。朝雨代表着离别的谈谈的愁绪，青青柳色又涌动着友人前去的激情，也是一种内心复杂的表现，同时也是景与情的反衬。其后两句是一种情绪的勃发，也是画面的高度的凝结。诗人没有停留在宴席上的渲染，同时又在饯行宴上。在宴上而又空间上又发生极大的转犊，空间直切到了阴关之外，孤旅奔行，遥远的边际，茫茫黄沙，荒野寂寥，这是诗人诗外之画，也是画之外之诗韵味无穷之处。情感的凝聚就在诗外之画中，哪是诗人设身处地的为朋友想，为朋友念的。这是诗画韵韵含蓄而又无限延长，一瞬间，画与诗突破了所有空间的限制，达到笔断意长存的美学至高点，同时也是曲子的缭绕列限绵长，一切停止而又在延续。这画曲的高度一到处。阳关三叠的曲律和背景来源于此诗。在古代诗和韵是分不开的，诗词都是与间律唱和的。诗言志，作为单纯的文学体裁是诗以后的延变。间乐是许多优秀诗词广泛流传的一种凭藉，同时也是衡量测验他们艺术质量的一种天然尺度。管弦之音无凝推广了诗词的流传。在诗人的诗中久为传唱的也不止谓城曲一首。象高适，王翰，白居易，王之涣等等的诗都有八律之说。说其中有一个小故事，高适，岑彦，王之涣在一起饮酒，召来歌妓，王之涣说：“如果下一首唱的不是自己的诗，当以终生避席。”三人对歌妓皆无暗示，果然第二支曲子唱到“黄河远上白云间”之句，由此可见诗词八律是当时的一种风气，如当今的流行歌曲。唐时著名乐师李龟年就曾谱唱过王维的其他诗句，如“红豆生南国”“清风明月苦相思“等。阳关三叠作为曲子在唐代早已流行。在其同时或稍后的诗人词句里有了“唱谓城”或“唱阳关”的词句。刘禹锡，白居易，李商隐，还有宋代的李清照等人的诗词们都有可寻到踪迹。这是一支纯粹的友情曲，千百年来引起千万人普通共鸣，艺术生命力加此久远，我们不得不认可它的艺术感染力，而它艺术感染力如此强烈源于什么？那就是情谊的真挚。艺术是不允许伪作，它是以真情实感动人。浩如烟海的古曲多不胜数，历史，岁月是无情判官，大浪淘沙方知真金子的可贵。那些庸娟俗语粉的曲子被时光淘光了，独留下这支穿越时间，空间感受人肺腑的阳关三叠。据说，演唱阳关三
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