回头一看，还是那道身影却多了点忍俊不禁的东张西望，更是抢在她之前开始演绎日文版。
这首歌本来就是焦盆歌手中岛美雪在十年前的歌曲。
和本来这是个女人自怨自艾的场景不同。
日文原版表达的是坠入风尘的陪酒女自我调侃。
开头第一句就是我终于变得能言善道了……
我变得相当擅长陪笑了……
从现实主义的格调上来说，比港版深刻太多太多了。
最主要还是中森那种低沉嗓音，外加她的感情经历，轻易表现出那种遇人不淑之后的自暴自弃甚至游戏人间的口吻来！
现场观众又有点癫狂。
她的粉丝们开始内心尖叫，不要不要啊，姐姐，千万不要放弃自己的人生变成这样自嘲调侃的样子啊。
曹菲凝神倾听，她听不懂日文，只专注于感受对方的唱腔和情感。
然后在副歌高潮部分，反过来突然切入。
刻意压扁自己的嗓音，降低对金属小嗓的运用，而是加强了体腔共鸣。
就有点中森那个腔调了。
但是比中森更加专业，看似中音，实际上是用高音压下来的尖锐。
猛的出手抢过了唱腔，声音类似，气质却猛变。
甚至把前半截的粤语那种矫揉造作的女人受伤心情都抛洒一空，而是充满了强势的宣示，我是容易受伤，但是要珍惜，不要等，这一刻就牢牢的热吻……
同一首歌，同样的歌词，居然能唱出不同的气势！
愣是把所有观众都听得卧槽，你们这是公开抢夺起罗伯特这坨狗屎了吗？
不抢的时候，自怨自艾无所谓，抢起来就香得很？！
真是神仙打起来了！
荆小强这一刻当然就牢牢的热吻了。
第536章、不服，再来
宫泽可热烈了。
荆小强也不赖，音乐本来就有助兴的功效。
这么奔放的情绪当然要释放出来。
舞台下的环境，让拥吻更如同在云端。
全身心投入进去，周遭的整个世界都不见了。
他吻得专业，吻得温柔，还很有技巧的保持了身体平衡，让宫泽的体验极好。
十九岁的美少女可以把所有的心力都集中在唇齿间。
甭管她演过多少吻戏，这一刻都应该留下了无限美好的记忆。
坂井清泉就觉得自己真多余。
台边空间也只这么点，除了粉脸发烫的装没看见，就是竭力倾听外面的缠斗的歌曲。
斗得可激烈了。
绝对让观众们大呼过瘾的场景。
毕竟在这种大舞台上，斗歌绝对罕见。
因为稍有名气的歌手，面对面的这样比试，气息、音高、唱腔、咬字，各种环节，输了都很难看。
看看布莱恩亚当斯和帕瓦罗蒂的合唱就知道了。
那还是美声大家很有风度的迁就流行乐高手，没让场面那么难看。
情歌王子都吃力得不行。
可人类历史上斗歌又是个很自发本能的喜闻乐见场面。
特别是在很多比较原始的族群。
无论迎亲访友，欢庆哀悼，都可以用斗歌的方式来表达。
只要撇开了现代社会的功利性，斗歌是人类最本能，也是最文明的争斗方式了。
别说打得鸡飞狗跳，光是吵架骂人都不如唱歌优雅好看。
只要能用唱出来的方式，再凶狠刻薄都到不了什么样。
更何况这两位还真正是进入到了歌声表达的领域。
曹菲自己先浑身战栗……
不是气得，而是快感过电。
她忽然体会到了那种把同一首歌，用不同的情绪跟唱腔，表现出不同心态跟气质的无上妙绝！
《容易受伤的女人》是首本来比较幽怨的歌曲，曹菲也是从这首歌开始提炼出自己空灵的嗓音特点。
但这一刻在中森步步紧逼的情绪下，开始质变。
这首日文原唱叫《口红》，风尘女子的放荡不羁甚至自嘲讽刺口吻。
在中森的中低音酝酿下，充满特别成熟的韵味。
有点过来人看小孩子的调侃。
中森哪里是针对曹菲，她不过是被激吻的两人狗粮塞住，难免会想起自己也这样情动奔放过。
再来外面的歌曲烘托心情，就忍不住躲避狗粮顺带释放情绪了。
别忘了，就在年前她还是集万千宠爱于一身的绝代歌姬，什么大场面都是以她为中心，都到了割腕自杀的地步，她这种情绪积郁其实非常狠。
恰恰这首歌又是她熟悉的日文本尊，这一刻情绪上头哪里忍得住。
直接拦截抢走开唱。
她唱的时候哪里在乎曹菲是什么情绪。
表达的是自己，冷嘲热讽甚至鞭挞那种沉迷在堕落情绪
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